作为“2019广州文化产业交易会出版高峰论坛”列活动之一，“国粹京韵与南国红豆的对话——新时代戏曲文化的传承与发展”沙龙暨“《粤剧表演艺术大全》‘做打卷’新书分享会”于12月8日上午在广州购书中心（天河店）一楼大堂举行。现场，京剧、粤剧两大戏曲界的知名人物——国家一级演员、梅花奖得主、《粤剧表演艺术大全》主编倪惠英，国家一级导演、《粤剧表演艺术大全》执行副主编何笃忠，中央戏剧学院戏剧文学系教授、博士生导师胡薇，山东艺术学院教师、京剧演员张倩，对新时代下戏曲的传承与保护等问题进行了开放式讨论。

 

 

《粤剧表演艺术大全》将传承落实到了文字、音像

2019年是粤剧“申遗”成功10周年，11月23日，《粤剧表演艺术大全》“做打卷”隆重首发。《大全》是在中共广州市委、广州市政府高度重视和大力支持下，由市宣传、文化部门和粤港澳粤剧界携手合作的一项具有保护、传承和弘扬优秀传统艺术之深远意义的重大文化工程。经过两年多的努力，首卷“做打卷”终于面世。编纂人员怀着对传统文化的敬畏之心，对粤剧表演艺术进行追根溯源的发掘和梳理，运用现代科技手段，以图、文、音、像结合的形式，全方位、多层次、多角度地反映粤剧表演艺术的整体面貌，把粤剧近百年来最有特色的表演形式记载下来，为粤剧的传承与发展提供扎实可靠的基础。《大全》具有系统化、规范化、标准化、数字化的特色，是一部名副其实的辞书、工具书、教科书。

对此，胡薇表示《粤剧表演艺术大全》“将传承落实到了文字、音像”，她说：“以前说‘人在艺在’，老师傅去世，一个剧种可能就消亡。近年来地方戏曲普查，剧种已经从375个下降到了348个，有的剧种还登记在录，但是已经没有几个人能够唱大戏了。”从这个意义上演，《大全》功在当代，利在千秋。

当前，我国大部分戏曲剧种都列入了各级非物质文化遗产名录，受到了政府与社会的高度关注和扶持，生态环境已经获得了极大的改善，但许多剧种还未摆脱困顿的状态。在戏曲的传承工作中，近年来京剧、粤剧对剧种艺术的保护抢救都做了相当大的努力，也取得了耀眼的成绩，保持了艺术生长中的充沛活力。

 

胡薇表示，京剧的传承保护做得比较好，全国有8大京剧院，在北京还有很多区属京剧院团，人们一直在“守正创新”，既守住根源，又在形式上进行改革。在张倩看来，戏曲是一大家，中国人讲的仁义礼智信都在戏曲中传承，“外国人来到中国，想了解这个城市的文化，都建议他们先去剧场看一场戏。” 张倩说，“老先生们讲‘要知其根源、知其来源’，戏曲是中国人自己的文化，在讲自己的故事。用特色腔调，用曲传情。我们现在依然是一桌二椅，比如京剧《华子良》，武生的身段，不用任何道具，仅用程式化的身段就表现了爬雪山。”说到传承，张倩认为离不开口传心授和眼神交流，“比如《杨门女将》《白蛇传》，我们因戏而传承。”

 

粤剧海纳百川，可以走得更远

在倪惠英看来，中国戏曲源出一脉，中国地大物博，地方戏曲也繁花似锦。“粤剧生长在岭南这片热土，有海纳百川的独特精神，它既有南派独特的粤语语言特色，粤剧人包容开放的胸怀又让它兼收并蓄。粤剧有20000多个剧目， 600多个曲牌非常丰富。”
科技的发展、文化的多元虽然让戏曲受到了一定的挑战，但戏曲在这个时代依然有独特的魅力和价值。正如十年前粤剧在联合国非物质文化遗产评定时,被评为“一个古老的但仍具活力的剧种”,倪惠英表示：“粤剧首先要夯实根源，二要不断传承发展充实。”

何笃忠表示，粤剧比京剧的形成早约100年，京剧粤剧同根同源， “粤剧、京剧，都是板腔体、曲牌体相结合的剧种，京剧的西皮粤剧称为梆子，中州韵也是100多年前才改成广州话的。” 何笃忠说，“粤剧最早的曲牌也是唱昆曲、弋阳腔，跟现在完全不同，后来吸收了岭南民间的南音、木鱼，还有很多中外小调比如‘无锡景’、美国的‘苏珊娜’……现在，《歌唱祖国》这首曲子也被我们用粤剧的方式去填词。”

在何笃忠看来，粤剧还可以走得更远，“东南亚、美国、加拿大，甚至非洲，都有粤剧在传唱。我们要在传承的基础上去发展，传承要有创新意识，要发展地去传承。”
 

死学之后再活用，不为创新而创新

在传承并弘扬优秀文化价值观念的同时，戏曲也不断改进、完善着自身的本体艺术形态构成。戏剧要在传承中发展，必然要有所创新。比如说，早在2002年，由倪惠英老师策划并主演的粤剧《花月影》在广东省艺术节开幕式上公演，传统的浪漫色彩与清新的现代气息惊艳四方，被国内戏剧专家誉为“粤剧在社会转型期的代表作”。
 

又如，近年广东粤剧院粤剧创排的《决战天策府》，为全国首部“互联网+戏曲（粤剧）”，取材自3D武侠网游《剑网3》，在网游情节的基础上改编创作。该剧开创了网游与粤剧跨界合作的先河，让新老观众在不一样的演出氛围中，领略传统与时尚跨界之美。《决战天策府》不但于2015年一举夺得“全国传统戏曲票房”、“全国新创传统戏曲票房”双料冠军，还作为文化创新典型案例数次纳入高中考题。

 

对此，何笃忠表示：“《决战天策府》不简单，但这并不是中国戏曲发展的唯一路子。”他表示，“粤剧要跟京剧相互学习，在保护传承表演上，京剧很严谨规范，对传统非常敬畏。”

胡薇则引用焦菊隐“守格、破格、创格”的说法，她说：“死学之后再活用，不要为了创新而创新。”

在艺术传承方面，无论是京剧、粤剧还是其他剧种，都把培养观众和培育苗子的重点“从娃娃抓起”，花费了很大精力推动戏曲进校园，取得了瞩目的成绩。在倪惠英看来，传承不仅是培养演员，培养年轻观众更重要。“20世纪90年代我们就开始考虑这个问题，2002年粤剧开始进入大学校园，后来想找到一个手段全覆盖，于是就有了粤韵操。”4分30秒的粤韵操受到学校和学生的欢迎，“戏曲，不管你喜欢与否，在看到它的时候，就会触及你的灵魂，这是我们共同的文化基因。” 倪惠英说。
 

《大全》唱念卷明年三四月推出

沙龙结束后，倪惠英和何笃忠分享了《粤剧表演艺术大全》编辑出版过程中的心得体会。倪惠英表示，《大全》的五大卷是同时推进的，“做打卷”首发后，其余四卷(唱念卷、锣鼓器乐卷、排场剧目卷、化妆服具卷)也将陆续出版，“唱念卷已经完成90%，明年三四月推出；锣鼓器乐卷也已经完成了一半。”

最后，现场观众一同欣赏了15岁中学生表演的粤剧《鸳鸯泪洒碧血剑》之《剑归来》唱段，以及广州技师学院学生表演的“粤韵操”，观众在领略粤剧艺术魅力的同时，更感受到了粤剧在年轻一代身上呈现的勃勃生机。